Negli
ultimi quadri di Alessio Varisco si scorge una lux pasqualis, un pegno
di contentezza e stupore dalle sue vedute alpine, un godimento fluire
sulle sue tavole, come quando si ha scoperto un tesoro. Sono oli -e pochi
acrilici- che documentano una perpetua ricerca dell’anima, veri
e propri paesaggi ignei, lapislazzuli cieli, icone custodite da una sensualità
abbagliante e trasfigurante nel puro lirismo cromatico, con una consolatoria
aggressività nei turchesi e rosei empirei –mai semplici-
animati da una ricerca che sembra attingere la sua tavolozza direttamente
al caleidoscopio. Caldo alitante crepitare anche sulle nevi dei geiger
di luce, tra toni struggenti di crepuscolo e albe incendiate nella mollezza
di un risveglio quasi erotico, la grassa e verde terra di Engiadina, al
comporsi dell’incontro di due fiumi, l’Inn e quello Morteratsch.
Terre preziose irrorate dalle nevi, fertili e feconde, sontuose, incastonate
fra le alte cime del gruppo del Bernina, perle incassate in un paesaggio
paradisiaco, mozzafiato, fra i cardi e le foreste di larici e pini cembri
odorosi, lingue di ghiaccio animarsi, scendere giù dalle alte vette,
quasi mostri, scolorire nel bianco, mai monocromatico, muto e silente
sudario sulle nostre tormentate vite.
Il
gesto è febbricitante, steso velocemente, e ben visibile, a spatola,
animato di un vorticoso vitalismo del ductus che accomuna –con perentoria
atipicità e consistenza di risultati- la cifra stilistica di Varisco
ad un rinnovato divisionismo (che evoca i Maestri: Hodler, Segantini e
Giacometti) ed un insolito vedutismo di nuova coniugazione, personalissima,
che attinge nel substrato dell’espressionismo astratto, ed è,
indubitabilmente, il correlativo oggettivo di un cuore inquieto (affiorano
ascendenze profonde della dialettica agostiniana ed i suoi interessi filosofici),
abbagliato d’amore per la vita, quella vita che è precarietà
di respiro qui alle quote più alte, nonché a volte inospitale
e spietata, rapidissimo disfacimento, o peggio ancora –paradigmatici
i laghi ghiacciati- inaspettata deprivazione. Varisco sperimenta l’ascesa
sotto le creste dei ghiacciai perenni -ove tutto è poesia, sfida
con se stessi, prova delle proprie forze-, mette in esame quello che dice
un grande alpinista italiano Walter Bonatti: «innanzitutto se mi
chiedesse di sintetizzare rapidamente “alpinismo”, non farei
che affiancare l’una all’altra queste parole che mi vengono
in mente: lotta, avventura, romanticismo, evasione, sport». E Alessio
Varisco pratica questa cognitiva ricerca espressa dall’illustre
scalatore nel libro “Le mie montagne”, inoltre il tema della
montagna nel nostro pittore manifesta quel vulnus dell’esser condannati
ad una ricerca, mai paghi, e dell’esser ininterrottamente naufraghi
a cercare in questa foresta di simboli "che ogni vuoto continua
nel vuoto, ogni strapiombo anche minimo dà su un altro strapiombo,
ogni voragine sbocca nell’abisso infinito" [Italo Calvino].
Ineludibile
l’essere condannati a persistere al di qua della montagna. Per questo
la sua opera traboccante e senza aree di abbattimento può essere
tutta letta come un attestato di culto alle ragioni primarie della causa
formale e del colore, riflessioni cromatiche che sono innanzitutto metafisiche,
che invocano la catarsi, una liberazione. Ma la consonanza di Varisco
con un essenzialismo vedutistico sfocia nell’action painting e con
qualsivoglia portato della “lezione informale” non si ferma
qui, al metodo, discostandosi profondamente nel fine. Non si riesce a
rintracciare, nella sua fenomenologia pittorica, quell’inconsolabile
cupio dissolvi che contraddistingue l’informale storico; il suo
muoversi nella materia-pittura non è una deriva dell’io nell’oceano
spersonalizzante dell’Essere, un nichilistico naufragare in quello
che Italo Calvino definì “il mare dell’oggettività”
(Il menabò di letteratura, n. 2, 1960). E per descriverne la vividezza
della struttura semantica dell’opera di Varisco -di queste sue ultime
vedute- impiego alcune parole di Italo Calvino «sono come particelle
elementari che compongono il nucleo dell’opera, attorno al quale
ruota tutto il senso [“Se una notte d’inverno un viaggiatore”]».
Al
contrario, il pur serrato lavorìo di Alessio Varisco, le sue pastose
brachigrafie tese e mordenti, ponderate e calcolate in gamme affinate,
la sua tavolozza autentica, terrigena e insieme spiritualizzata, la sua
essenziale trama segnica, riferiscono così una sorta di assorto
diario intimo, una diuturna meditatio figurale nella mente sempre in bilico
tra l’affacciarsi e il tirarsi nuovamente indietro di un possibile
dato di realtà, tra l’apparire e lo sparire di una distinguibile
o ammissibile fisionomìa naturalistica, sia pur residuale di paesaggi,
cose e figure, ma sottendono anche un vigile controllo delle tattiche
poetiche, una vocazione centripeta delle predilezioni e delle opzioni
di colore, un’accurata selezione del gradiente retinico e della
texture, insomma una progettualità che riaccompagna la forma in
fieri a un’esatta pregnanza emozionale, pregna ma mai sovraccarica,
al suo essere in ultima analisi momento rinvigorente, liminare, trasfigurativo.
Il suo atto pittorico è quindi sciamanico, nuziale, comunionale:
espande e struttura, fa deflagare la vis dello sguardo interiore ma al
contempo la assembla in un certificabile ente strutturato testuale, in
una singolare cosmogonia della materia, in un meta-cosmo ineguale e scabro,
in un codice costruito e inciso a colpi di spatola –o pennellate
piatte-, veloci, subitanee, ma in grado di comporre il dissidio fra individuo
e mondo, di sedare — nella mediazione dell’occhio —
le pulsioni della psiche, una psiche intesa non certo come gorgo oscuro
e misconoscibile, bensì nell’etimo antico di psyché,
di anima, cioè fondamento ontologico dell’essere, funzione
mnemonica ed eredità del paradiso perduto, dell’arcadia,
quel paradiso perduto, l’età dell’oro, di cui tutta
l’opera di Varisco è un’appassionata, amorosa, strumentata
omologìa.
Impalpabile
e vitale, carnoso e a più livelli, meravigliato e spontaneo, l’operare
squisitamente pittorico di Varisco concilia -come ogni autentico fatto
di poesia- i contrari, esemplando una infrequente esemplare sazietà
di senso, trasponendo lo screening pregante e alacre di un andirivieni
di significato, di un accadimento redentivo che liberi hic et nunc la
materia dalla sua consustanziale dall’offuscamento primordiale,
facendone –nell’offerta e nella floridezza dell’ars-
la rex extensa del trascorso, di un trascorso trafitto e ecceduto da sensazioni
finalmente curate e riconciliate.
Se l’accecato penitenziario del materialismo è il magazzino
mistico di quest’epoca di artificio, il canto disteso della materia
di Varisco si fa sempre più fondamentale e sublime nell’
accezione più prettamente romantica e quindi moderna del termine,
additando — nella incrostazione bio-morfica dei materiali espressivi
— quella nostalgia dell’Eden, quell’adito celato, quell’oltre
che è proprio dell'indole, del segno dell’uomo in quanto
animali symbolicum.
Da
tempo ormai, è consuetudine di Varisco l’ispirarsi a testi
filosofici nietzschiani che si evolvono giustificazioni d’atmosfera,
massimi gradi dell’input sentimentale avvianti quell’emotività
che si simbolizza negli ordinamenti esecutivi appartenenti della pittura,
la melodiosità di Varisco ove il gaio spirito di ricerca interloquisce
con rossi infuocati tramonti, blu solari, verdi clorofillici si fa indicazione
inoppugnabile della magnificenza del mondo, indica l’arcano della
vita che palpita e freme nel cuore e nel sangue.
Una
pittura quella di Varisco che è vocabolo versato, giacché
il destino della parola e dell’arte è quello, appunto, di
sussistere quale limpido accenno, donata indicazione. A volte complessa
proprio come dice Calvino nel suo “Se una notte d’inverno
un viaggiatore”, Alessio ci insegna che legger un’opera vuol
dire spogliarsi d’ogni intenzione e partito preso per esser preparati
a raccogliere "una voce che ci fa sentire quando meno ci s’aspetta,
una voce che viene non si da dove, da qualche parte al di là del
libro, al di là dell’autore, al di là delle convenzioni
della scrittura: dal non detto, da quello che il mondo non ha ancora detto
di sé e non ha ancora le parole per dire". Questa l’ultima
fase di una pittura vivida, in continua evoluzione, che non si chiude
in sé ed anzi si apre alla natura, al mondo, alla filosofia ed
alle lettere».
Técne
Art Studio
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